El  proyecto está ubicado en la colonia Condesa, en la ciudad de México. El predio se encuentra en esquina privilegiada con un gran jardín y una casa catalogada por el INBA y el INAH que se tenía que respetar.

El proyecto consiste en diseñar un restaurante en su mayoría abierto tipo grill con bar y antro.

Teniendo como base la idea de respetar en su mayoría el jardín se pensó en una intervención muy sutil casi invisible que definiera el espacio exterior sin necesidad de construirlo.

Partiendo de ejes procedentes de la construcción existente, se trazaron líneas virtuales definiendo el espacio exterior para después materializarlas en cables, a partir de los cuales se crean cubiertas a distintas alturas que responden a las diferentes actividades.

Este espacio exterior definido se convierte en un parque que se abre a la ciudad convirtiéndolo en un espacio público donde lo artificial y lo natural convergen.

Las líneas virtuales atraviesan la casa definiendo los espacios interiores y se proyectan hasta la fachada norte de nuestro predio que da a Insurgentes. Sobre esta fachada que se propone como un muro ciego que tiene aperturas las cuales responden a estos ejes.

Se buscó darle a este parque uso las 24 horas del día y que en él fueran sucediendo diferentes actividades a lo largo del día desde el café librería por la mañana hasta el antro en la casa por la noche, siendo el parque siempre el espacio de uso y transición.

The project is located in Condesa, in Mexico City. The plot is in a privileged corner; it has a great garden and a house that must be respected. The project consisted in designing a grill restaurant mainly open to the exterior, with a bar and a disco. 

We wanted to respect the garden in the most possible way, so we thought of a subtle intervention, almost invisible that would define the exterior space without the need of constructing.

We began drawing axis coming from the existing construction which generated a series of virtual lines. These lines materialized into cables defining the exterior space. From this cables we created the roofing system at different heights responding to the different activities happening in the garden.

The exterior space becomes a park that opens to the city, creating a public space where the natural and artificial merge.

The virtual lines go through the house defining the interior space and project to the northern façade of our plot adjacent to Insurgentes. We proposed this façade as a closed wall that has some openings that respond to the axis.

We sought to give the project a 24 hour use so that different activities would occur throughout the day, from the coffee in the morning to the disco in the night, with the park as the space of use and transition.

Para la propuesta buscamos crear un juego de visuales para generar una perspectiva que enfatizara los coches y se presentaran de una manera muy atractiva.

Para esto, creamos ciertas diagonales para enfatizar la perspectiva, jugando con los muros y la cubierta. Creamos un espacio que sirviera como ventana y aparador de los coches. Esta perspectiva al mismo tiempo genera una sensación de movimiento, como si los coches estuvieran saliendo de la tienda.

Creamos un espacio de transición entre el interior y el exterior de la tienda. Este espacio es exterior pero está contenido por los muros y el techo. Se genera un lugar para presentar los coches en exterior, manteniéndolos protegidos del sol.

Decidimos utilizar muros completamente blancos, un material reflejante en el piso y usar vidrio templado en la fachada para hacer que el espacio se sienta lo más vacío y limpio posible, esto con la intensión de hacer que los coches sean el elemento más importante del espacio.

This project consisted in designing a BMW showroom in the bay of Acapulco, Guerrero, where the climate is tropical.

We sought to create a game of visuals to generate a perspective that would emphasize the cars and display them in a very attractive way.

For this, we created some diagonals that emphasize the perspective. By playing with the walls and roof we created a space that works as a window or showcase for the cars. This perspective gives the sensation as if the cars were in movement and coming out from the store.

We generated a transitional space between the interior and the exterior of the store. This space is exterior but contained by the walls and roof. It is a place to display the cars in exterior, keeping them protected from the sun.

We decided to use plain white walls and a reflective material on the floor as well as using template glass on the façade in order to have the space as clean and empty as possible to allow the cars to be the most important element.

Con esto en mente, buscamos crear una zona urbana dinámica con la condición de borde entre el entorno natural y el artificial. Nuestra propuesta es una columna vertebral que actúa como un nexo para los tres sistemas primarios: agua, parques, y entorno construido. Cada sistema se compenetra creando un escenario urbano dinámico y fluido que permite múltiples tempos y el máximo rendimiento.

Elegimos enfatizar la idea de contacto con el agua. Esto se logra de manera física y visual al extender la retícula urbana hacia el agua y creando un sistema de muelles que se extienden hasta el puerto. En los momentos de conexión entre la estructura urbana antigua y la nueva creamos un sistema de parques que surge como una extensión del Tahtitomin Park.

Esta columna vertebral urbana es más que solamente la interacción entre agua, parque y estructura urbana; es un sistema organizacional que define una serie de actividades las cuales responden a las múltiples escalas que hay en la contigüidad urbana del South Harbour.

Hemos insertado un museo en el borde este, con la intención de que actúe como un nuevo monumento para el desarrollo urbano de Helsinki y su lugar como capital cultural. Este museo actúa como un ancla de la columna vertebral, la cual se va estrechando en escala hacia el área del mercado.

Nuestra propuesta busca activar el South Harbour en todas las estaciones del año. La columna vertebral es un espacio transicional cubierto el cual se puede abrir o cerrar dependiendo de la época del año y las condiciones climáticas. Por ejemplo, en verano, los espacios comerciales se pueden abrir y extender hacia el agua. Además, los espacios de agua a lo largo del mercado serán zonas seguras y controladas para nadar, con la capacidad de convertirse en pistas de patinaje sobre hielo durante el invierno.

Por último, nuestra propuesta es sobre la creación de momentos urbanos. Vemos a las ciudades globales de hoy como laboratorios de proximidades dinámicas, por lo que hemos creado una serie de espacios que ofrecen un sinnúmero de posibilidades para su activación.

The South Harbour district of Helsinki needs to reclaim its connection to the sea. In doing so it will offer much-needed revitalization to a local community, and provide the city an architectural symbol that proclaims its status as cultural capital.

With this in mind, we sought to create a dynamic urban zone that is an edge condition between the natural and the artificial environment. Our proposal is an urban spine which acts as a nexus for three primary systems: water, parks, and built environment. Each system interpenetrates into its adjacencies, creating a dynamic and fluid urban stage that allows for multiple tempos and maximum performance.

We chose to emphasize the idea of contact with the water.  This is accomplished in both visual and physical terms by extending the urban grid to the water and creating a system of piers that extend into the harbor.  At the moments of connection between old fabric and new we have created a system of parks, the foundation of which is our extension of the existing Tahtitomin Park. 

The urban spine is more than just the interplay of water, parks, and city fabric.  It is an organizational system that defines a series of activities that responds to the multiple scales of South Harbour’s urban adjacencies.  We have inserted a museum on the eastern edge that will act as a new monument for Helsinki’s urban development and its place as a cultural capital.  This museum acts as an anchor for the spine, which tapers down in scale towards the central market area. 

Our proposal will activate South Harbour in all seasons.  The urban spine is a covered transitional space that can be open or closed depending on time of year and weather conditions.  In the summer, for instance, the commercial spaces within the spine will be open and extended out towards the water.  Furthermore, the areas of water along the market will be safe and controlled swimming zones, able to be converted for ice-skating in the winter. 

Ultimately, our proposal for Helsinki’s South Harbour is about the creation of urban moments.  We look at today’s global cities as laboratories for dynamic adjacency, and thus have created a series of spaces that offer countless possibilities for activation.

Cerrada De Cortés es un proyecto residencial ubicado en la colonia de San Ángel, al sur de la ciudad de México. El terreno es de forma rectangular con dimensiones de 13 x 36 metros.

El concepto de la casa partió de la idea de crear un solo gran espacio libre en planta baja, con la posibilidad de diferentes configuraciones y donde se puedan llevar a cabo todas las actividades públicas.

Este espacio abierto y en contacto directo con el exterior deberá de tener su contraparte en la parte superior que será lo que albergue el área privada, y que al mismo tiempo defina el espacio.

Se buscó tener la mayor área exterior posible la cual estuviera en contacto directo con el área pública, existiendo sólo un espacio de transición a cubierto.

El proyecto se resolvió dejando toda la planta baja libre de columnas, generando un espacio continuo y transparente que está en diálogo constante con el exterior. Se creó una terraza techada que funciona como espacio intermedio entre interior y exterior.

La planta alta al albergar el área privada de la casa tiene una configuración distinta. Este espacio está más definido y funciona como la estructura de la casa.

“El Olivarito” es un conjunto habitacional de 17 casas ubicado al sur de la Ciudad de México en un terreno de dimensiones rectangulares, con una pendiente muy pronunciada y una densidad muy alta.

El principal objetivo era lograr la individualidad y la privacidad en cada una de las viviendas tanto en su interior como en el espacio exterior, además de lograr las mejores visuales posibles en cada una de las casas y lograr que éstas respondieran a la topografía natural del terreno.

El proyecto se resolvió en planta dejando una sola circulación al centro donde se fueron alineando las casas siendo ésta la más eficiente y optando por dejar la mayor parte posible de área exterior en las viviendas.

Se aprovechó la pendiente natural del terreno al máximo al escalonar las viviendas y al resolver éstas en sección de tal manera que el estacionamiento queda enterrado dejando libres las visuales en las viviendas.

En planta se traslaparon las viviendas para lograr una mayor privacidad, dejando las fachadas que dan a la circulación casi ciega y de un material monolítico que lo que busca crear es la sensación de volúmenes flotando.

Sólo en parte del estacionamiento es donde se cambia el material dejando que sea la vegetación la que cubra las entradas, como si la vegetación cargara los volúmenes de vivienda.

La propuesta para el “New Taipei City Museum of Art” es un diseño abierto  e incluyente que busca borrar la barrera de exclusividad que existe generalmente del mundo del arte, de los patronos y de los expertos.

De esta manera, la arquitectura del museo busca la eliminación de los límites tradicionales entre espacio de exhibición y circulación, así como de interior y exterior. Cada parte del museo está representada por un espacio sin límites que puede contener cualquier tipo de expresión.

Cada espacio es parte de un gran organismo conectado el cual se expande y extiende a lo largo del sitio, actuando como un filtro y como un espacio de transición entre lo público y el arte.

Se crea un bosque de columnas que se extiende en la topografía tanto en el exterior como en los espacios interiores y actúa como el dispositivo que delinea el espacio. Cada parte del programa tiene una distancia específica y uniforme entre columnas. Esto crea una atmósfera única a través del museo donde los espacios sólo están definidos a grandes rasgos.

Los primeros tres niveles del museo están en medio del bosque de columnas que rodean al edificio. Conforme el visitante se mueve hacia los dos niveles superiores los cuales contienen las galerías principales, este bosque de columnas comienza a desaparecer. Al llegar, el visitante puede disfrutar de un espacio que flota sobre todo el resto.

Estas galerías principales están definidas sobre todo por la flexibilidad. Aquí, la retícula de las columnas es las más abierta, otorgando a los curadores del museo un espacio amplio para diseñar exhibiciones y secuencias que pueden responder a cualquier necesidad.

Es este nivel de flexibilidad y apertura lo que hará que el “New Taipei City Museum of Art” sea un foro público único para  el arte, el aprendizaje y la cultura.

Our proposal for the New Taipei City Museum of Art is an open and welcoming design that erases the barrier of exclusivity normally surrounding the world of art, patrons, and experts.

As such, the architecture of the New Taipei City Museum of Art is one that embodies this idea of erasure through eliminating the traditional borders between exhibition space and circulation, as well as exterior and interior.  Every part of the museum is represented by a space without limits that can hold any type of expression.

Put together, each space is part of a large connected organism that expands and extends itself through the site, acting as a filter and transitional space between public and art.

A forest of columns, extending from the topography of the exterior into the interior spaces, acts as the device that delineates space, each program has a specific uniform distance between each column.  This creates a unique atmosphere throughout the museum in which spaces are only roughly defined.

The first three levels of the museum sit in between the forest of columns around the building.  As the visitor moves upwards towards the upper two floors that house the main galleries, this forest starts to disappear.  Upon arrival, the visitor can enjoy a space that floats above all else.

These main gallery spaces are defined above all else by flexibility.  Here, the column grid is the most open, allowing museum curators ample room to design exhibitions and sequences that can suit any particular need.

It is this level of flexibility and openness that will make the New Taipei City Museum of Art a unique public forum for art, learning, and culture.

Este proyecto es un pabellón de información temporal para las Olimpiadas de Londres 2012, ubicado en Trafalgar Square, una plaza en el corazón de Londres.

Todos los atletas hablan sobre un sentimiento – una experiencia – que puede ser definida como el momento de la verdad. Este es el momento cuando los atletas se encuentran en su bloque de salida justo el instante del disparo de arranque, el segundo antes de un tiro penal; el momento del silbato de inicio.

Es este momento cuando la decisión ya ha sido tomada y no hay vuelta atrás. Es un momento que dura tan solo una fracción de segundo, sin embargo el tiempo parece detenerse; la esperanza de millones de personas y el peso de la historia recae sobre él; es el momento para el que se ha preparado toda su vida.

Queremos que los visitantes al pabellón de las Olimpiadas de Londres 2012 experimenten este sentimiento, este momento de la verdad. Hemos creado un espacio que fuerza al visitante a dar el paso a lo desconocido, abarcando el punto de no retorno donde la realidad se distorsiona y el tiempo se detiene.

Queremos crear un espacio que capture las emociones tan complejas de incertidumbre, angustia, emoción, agitación; envuelto en el umbral que debe ser roto individualmente con el fin de completar la experiencia.

Para capturar este momento hemos creado una estructura circular elevada, conformada por cinco anillos intersecados. De cada uno de estos anillos cae una cortina de agua, produciendo un umbral que los visitantes deben cruzar, generando un desafío en cada persona para dar un paso a lo desconocido.

Una vez que se ha cruzado el umbral, los visitantes entran en un espacio sensorial que es completamente distinto. El agua actúa como un filtro que modifica nuestra percepción, al estar en el interior, nuestros sentidos son intensificados y alterados. Al mismo tiempo estas cortinas de agua actúan como pantallas de proyección para los eventos más destacados.

La construcción es simple y ligera, los anillos están formados por una estructura de acero que contiene las mangueras y están elevados por medio de soportes verticales de acero por los cuales sube la instalación. El agua se colecta y se bombea de regreso hacia arriba haciendo que ésta esté constantemente recirculando.

Mind the Gap será una parte única de Londres 2012 creando una nueva forma de relación pública y espacial, pidiendo a los visitantes que acepten el reto, que identifiquen el momento y que participen en una intensificación colectiva de los sentidos que es parte del espíritu de los juegos olímpicos.

Mind the Gap is a temporary information pavilion for the London 2012 Olympic Games, located in Trafalgar Square in the heart of London.

Every athlete talks of a feeling – an experience – that can be defined as the moment of truth.  This is the moment on the track and diving block before the sound of the gun, the second before a penalty kick, the moment before the whistle. 

It is this moment when the decision has been made and there is no turning back.  It is a moment that only lasts a fraction of a second, but during which time stands still, the hopes of millions and the weight of history upon you, the moment you have been preparing for your entire life. 

We want visitors to the London 2012 Olympic Games pavilion to experience this feeling, this moment of truth.  We have created a space that forces the visitor to take a step into the unknown, embodying the point of no return where reality is distorted and time stops. 

We want to create a space that captures the complex emotions of uncertainty, anguish, emotion, and agitation, wrapped up in a threshold that must be individually broken in order to complete the experience.

To capture this moment we created an elevated circular structure composed of five intertwined rings.  From each ring falls a curtain of water, producing a threshold that visitors have to cross, presenting each person with the challenge to take a step into the unknown. 

Once the threshold has been crossed, visitors enter into a sensory space that is completely different than before.  The water here acts as a filter that modifies our perception, our senses are heightened and altered in the interior.  The water curtains will also act a projection screens for all the major events and highlights. 

The construction is light and simple, a ringed steel structure that holds the hoses and faucets and the vertical supports that keep it elevated.  All water is collected at the bottom and pumped back up and there will be plenty of refreshing mist for hot days. 

Mind the Gap will be a unique part of London 2012.  It will force a new form of public engagement, asking visitors to accept the challenge, recognize the moment, and participate in a heightened sense of collectivity that is at the heart and spirit of the Olympic Games. 

Pet Spa está ubicado en el Dekalb Market, en Brooklyn, Nueva York. Este proyecto consistía en crear un espacio comercial a partir de un contenedor de 8 x 20 x 9.5 pies.

En el proyecto se buscó mostrar el proceso de lavado de perros con un sentido de reciclaje, tanto del material de construcción como de la energía y tecnología.

La idea principal fue de aumentar el espacio habitable de un contender con un sistema modular sin necesidad de una estructura adicionar y sin perder ninguna parte del contenedor, un sistema de descomposición y reutilización donde cada pieza que se remueve se utiliza en otro lugar y se le da un nuevo uso, dándole un sentido de sustentabilidad al proyecto.

Pet Spa se creó bajo la premisa de crear una arquitectura renovable que actúe como una solución a toda la gente de Brooklyn, en especial a los amantes de perros que vayan el Dekalb Market y necesiten un lugar para dejarlos mientras visitan el mercado, con la ventaja de tener a posibilidad de que se los bañen.

El proyecto al mismo tiempo que es coherente con su función y su entorno, está basado en el concepto de eficiencia; el acomodo de los elementos es la forma más eficaz para tener una mayor área habitable y crear un espacio debajo que se convierten en las jaulas para los perros. Así mismo, las piezas sobrantes del contenedor se convierten  en las mesas de baño.

This project is conceived and designed to showcase the process of a washing a dog with a sense of recyclability: both building material and energy technology.

The project stands on the bases of creating a renewable architecture that will act as a solution to the all the people of Brooklyn specially the ones attending the Dekalb Market who love dogs and need a place to leave them while they go around the market with the advantage of having the possibility of having them cleaned and washed.

The idea was to deconstruct a modular recycled system to create inhabitable space without losing any part of the given container; every piece that’s removed it’s occupied in another place giving a sense of sustainability to the project.

As well as making the project simultaneously coherent with its function and its surroundings, the whole project is based on the idea of efficiencies, the arrangement of the elements is the most efficient way to have more inhabitable area creating a space underneath that become the dog cages and the remaining pieces become the grooming tables.