DCPParquitectos

PROYECTO: DCPParquitectos  (Pablo Pérez Palacios, Alfonso de  la Concha Rojas)

La propuesta para el “New Taipei City Museum of Art” es un diseño abierto  e incluyente que busca borrar la barrera de exclusividad que existe generalmente del mundo del arte, de los patronos y de los expertos.

De esta manera, la arquitectura del museo busca la eliminación de los límites tradicionales entre espacio de exhibición y circulación, así como de interior y exterior. Cada parte del museo está representada por un espacio sin límites que puede contener cualquier tipo de expresión.

Cada espacio es parte de un gran organismo conectado el cual se expande y extiende a lo largo del sitio, actuando como un filtro y como un espacio de transición entre lo público y el arte.

Se crea un bosque de columnas que se extiende en la topografía tanto en el exterior como en los espacios interiores y actúa como el dispositivo que delinea el espacio. Cada parte del programa tiene una distancia específica y uniforme entre columnas. Esto crea una atmósfera única a través del museo donde los espacios sólo están definidos a grandes rasgos.

Los primeros tres niveles del museo están en medio del bosque de columnas que rodean al edificio. Conforme el visitante se mueve hacia los dos niveles superiores los cuales contienen las galerías principales, este bosque de columnas comienza a desaparecer. Al llegar, el visitante puede disfrutar de un espacio que flota sobre todo el resto.

Estas galerías principales están definidas sobre todo por la flexibilidad. Aquí, la retícula de las columnas es las más abierta, otorgando a los curadores del museo un espacio amplio para diseñar exhibiciones y secuencias que pueden responder a cualquier necesidad.

Es este nivel de flexibilidad y apertura lo que hará que el “New Taipei City Museum of Art” sea un foro público único para  el arte, el aprendizaje y la cultura.

Our proposal for the New Taipei City Museum of Art is an open and welcoming design that erases the barrier of exclusivity normally surrounding the world of art, patrons, and experts.

As such, the architecture of the New Taipei City Museum of Art is one that embodies this idea of erasure through eliminating the traditional borders between exhibition space and circulation, as well as exterior and interior.  Every part of the museum is represented by a space without limits that can hold any type of expression.

Put together, each space is part of a large connected organism that expands and extends itself through the site, acting as a filter and transitional space between public and art.

A forest of columns, extending from the topography of the exterior into the interior spaces, acts as the device that delineates space, each program has a specific uniform distance between each column.  This creates a unique atmosphere throughout the museum in which spaces are only roughly defined.

The first three levels of the museum sit in between the forest of columns around the building.  As the visitor moves upwards towards the upper two floors that house the main galleries, this forest starts to disappear.  Upon arrival, the visitor can enjoy a space that floats above all else.

These main gallery spaces are defined above all else by flexibility.  Here, the column grid is the most open, allowing museum curators ample room to design exhibitions and sequences that can suit any particular need.

It is this level of flexibility and openness that will make the New Taipei City Museum of Art a unique public forum for art, learning, and culture.